Atelier - La musique à l'ère de l'innovation

Les progrès technologiques rapides transforment les industries culturelles et créatives, affectant la façon dont la musique est créée, partagée et vécue. Les outils numériques tels que les logiciels de composition assistés par l’IA, les instruments virtuels et les plateformes de production avancées offrent aux artistes de nouvelles façons d’expérimenter et de repousser les limites de la créativité. Les services de streaming et les médias sociaux ont remodelé et démocratisé la distribution, ce qui permet aux musiciens d’atteindre plus facilement un public mondial. Parallèlement, les technologies immersives telles que les concerts en réalité virtuelle et l’audio spatial redéfinissent les performances en direct et les expériences d’écoute. Ensemble, ces innovations mettent en évidence à la fois des opportunités passionnantes et des défis complexes pour l’avenir de la musique et son impact sur la société.     Le pouvoir de la musique de promouvoir l’unité territoriale, la cohésion sociale et la résilience à travers l’Europe peut être transformateur, allant au-delà du domaine culturel. Il est clairement nécessaire de créer un cadre complet pour tirer parti des impacts positifs de la musique dans divers domaines, tels que la réponse aux catastrophes, la reprise après crise, la résilience régionale et la diplomatie culturelle. L’Europe peut-elle se positionner comme un leader des technologies culturelles centrées sur l’humain grâce à la musique et aux technologies émergentes dans la musique ? Qu’est-ce que cela signifierait pour le partenariat entre la société civile et les institutions européennes ?